Ismene King

– Πως ήρθατε σε επαφή με την κεραμική και γιατί την επιλέξατε σαν τέχνη;

 

Με την κεραμική ασχολήθηκα για πρώτη φορά ως μαθήτρια ακόμα, και έχοντας την σχεδόν ξεχάσει, ξεκίνησα να δουλεύω ξανά με τον πηλό πριν από δύο χρόνια, έχοντας πλέον τελειώσει τις μεταπτυχιακές σπουδές μου στη γλυπτική. Συχνή έχει υπάρξει στη δουλειά μου η χρήση υλικών που με την υφή και τις ιδιότητες τους έμοιασαν στον πηλό, επομένως η ενασχόληση μου με την κεραμική ως κύριο μέσο, ήρθε οργανικά, ως μέσο για τη δημιουργία ενός αντικειμένου, μιας εικόνας, από το μηδέν, αλλά και ως ένας τρισδιάστατος ζωγραφικός καμβάς, καθώς το ζωγραφικό κομμάτι είναι αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς μου.

Category

Ceramics

Δάσκαλοι μου έχουν υπάρξει οι κεραμίστες Μαριλένα Μιχοπούλου και ο Ανδρέας Κατσιλιέρης, από τους οποίους έμαθα τεχνικές γλυπτικής με πηλό και την τεχνική του τροχού, αντίστοιχα. Επιπλέον η καθημερινή ενασχόληση με την τεχνική της κεραμικής, η παρατήρηση του λάθους, αλλά και η συνύπαρξη με άλλους κεραμίστες, γλύπτες και κοσμηματοποιούς στο συνεργατικό εργαστήριο Sektor30, όπου παράγω το έργο μου, έχουν υπάρξει εξαιρετικά σημαντικές μέθοδοι εκμάθησης της τεχνικής αυτής.

 

Για τη δημιουργία των κοσμημάτων του brand μου Καρίς, δουλεύω με τον πηλό με ενστικτώδη τρόπο, αφήνοντας το χέρι να δημιουργήσει γρήγορες φόρμες από το μαλακό υλικό, ώστε να φορεθούν ως αποτύπωμα μιας κίνησης πάνω στο σώμα, τόσο από γυναίκες όσο από άνδρες. Το κόσμημα είναι για εμένα μια μετάφραση της γλυπτικής δουλειάς μου και έτσι τα θέματα τα οποία εκφράζω μέσα από αυτό είναι αναπόσπαστα συνδεδεμένα με τις επιρροές μου σε καλλιτεχνικό αλλά και σε προσωπικό επίπεδο.

Η τρέχουσα συλλογή μου ‘Miasma’, είναι επηρεασμένη από την περίοδο που διανύουμε, καθώς δημιουργήθηκε μόλις επέστρεψα στο εργαστήριο μου με το τέλος της καραντίνας. Η σκέψη της αφής ως αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας με πηλό και η αίσθηση νοσταλγίας για αυτή στην καινούργια καθημερινότητα μας, έγιναν σημαντικές για εμένα να εκφράσω. Παρατηρώ την τρέχουσα αποστασιοποίηση από κάθε τι που προέρχεται από το σώμα μας, αλλά παράλληλα τη συνεχή συνειδητότητα του σώματος μας και κυρίως του χεριού, και τα σημάδια τα οποία φανταζόμαστε να αφήνει πάνω σε καθετί που αγγίζει. Δημιούργησα έτσι μια σειρά από φόρμες, όπου το χέρι και το δακτυλικό αποτύπωμα είναι εμφανή, με έναν θεραπευτικό τρόπο, φτιαγμένες ολοκληρωτικά με την αφή: την αφή του χεριού και την αφή του πινέλου, αφήνοντας σημάδια πάνω στην ανάγλυφη επιφάνεια. Με τη σειρά αυτή, στόχος μου είναι να ανακτήσω την αίσθηση της αφής, να τη χρησιμοποιήσω με τους δικούς μου όρους, αλλά και να μοιραστώ το αποτύπωμά της με εκείνη ή εκείνον που θα φορέσει ένα κόσμημά μου.

Για την κατασκευή των κεραμικών κοσμημάτων επιλέγω πηλό stoneware, ώστε να επιτύχω τη μεγαλύτερη δυνατή αντοχή. Σημαντικό κομμάτι της δουλειάς αυτής είναι η ζωγραφική και το χρώμα. Χρησιμοποιώ κυρίως stains κεραμικής και οξείδια, παίζοντας με τις ιδιότητες του χρώματος, ανάλογα με το πάχος της στρώσης του αλλά και την αλληλεπίδρασή του με τα υπόλοιπα. Τέλος επιλέγω ποικίλα πινέλα καλλιγραφίας και κεραμικής, καθώς σημαντική για μένα είναι τόσο η αφή του χεριού και το σημάδι του στον πηλό, όσο και αυτή του πινέλου.

Αντλώ έμπνευση από σχήματα και συνδυασμούς χρωμάτων στη φύση, όπως τα σπόρια μέσα σε ένα φρούτο, το σχήμα ενός φύλλου, τα σχέδια και τα χρώματα πάνω στο τρίχωμα ή στα λέπια ενός ζώου ή τροπικού ψαριού. Με ενδιαφέρει πολύ το χρώμα και οι ανεξάντλητες συνθέσεις που μπορούν να προκύψουν από αυτό. Έτσι, κάθε συνδυασμός χρωμάτων και σχημάτων  και πινελιών, γεννά και άλλους, και άλλους.

Για τα σχήματα των κοσμημάτων, αντλώ έμπνευση από ποικίλες πηγές, όπως η απεικονίσεις των κουλουριών στις Φλαμανδικές νεκρές φύσεις, και κυρίως αυτές της Clara Peeters, Μπαροκ και Ροκοκό σκαλιστά ανάγλυφα έπιπλα, αντικείμενα και κοσμήματα, αλλά και από επισκέψεις μου σε Αρχαιολογικά Μουσεία, όπου περνώ χρόνο κοιτώντας και φωτογραφίζοντας αγγεία, και μικροαντικείμενα, όπως σφραγίδες, βέλη, χάντρες και τα Μυκηναικά κοσμήματα.

Η άντληση έμπνευσης από αντικείμενα και τεχνικές της αρχαιότητας, είναι για εμένα ένα θέμα που με ιντριγκάρει και ένα κίνητρο να επισκεφθώ μουσεία και συλλογές ως έρευνα, προσέχοντας σχήματα και τεχνικές. Παρατηρώντας τα ευρήματα και τις τεχνικές του παρελθόντος, κανείς μπορεί να διαπιστώσει την πορεία του κεραμικού αντικειμένου και του κοσμήματος, και κυρίως πόσο σύγχρονες παραμένουν οι δημιουργίες του τότε. Έτσι γεννιούνται ποικίλες νέες ιδέες και αφορμές για πειραματισμό, τόσο για την έκθεση αυτή, όσο και για την δημιουργία μελλοντικών συλλογών κοσμημάτων.

 

Για τα σχήματα των κοσμημάτων, αντλώ έμπνευση από ποικίλες πηγές, όπως η απεικονίσεις των κουλουριών στις Φλαμανδικές νεκρές φύσεις, και κυρίως αυτές της Clara Peeters, Μπαροκ και Ροκοκό σκαλιστά ανάγλυφα έπιπλα, αντικείμενα και κοσμήματα, αλλά και από επισκέψεις μου σε Αρχαιολογικά Μουσεία, όπου περνώ χρόνο κοιτώντας και φωτογραφίζοντας αγγεία, και μικροαντικείμενα, όπως σφραγίδες, βέλη, χάντρες και τα Μυκηναικά κοσμήματα.

Θα μου άρεσε να δω τα κοσμήματά μου κοντά σε κεραμικά αντικείμενα στην έκθεση. Στο παρελθόν έχει δουλέψει η σχέση μεταξύ των κοσμημάτων μου με πιο γήινες κεραμικές φόρμες σε έκθεση, επομένως θα ήθελα να προτείνω αυτό. 

Για τα σχήματα των κοσμημάτων, αντλώ έμπνευση από ποικίλες πηγές, όπως η απεικονίσεις των κουλουριών στις Φλαμανδικές νεκρές φύσεις, και κυρίως αυτές της Clara Peeters, Μπαροκ και Ροκοκό σκαλιστά ανάγλυφα έπιπλα, αντικείμενα και κοσμήματα, αλλά και από επισκέψεις μου σε Αρχαιολογικά Μουσεία, όπου περνώ χρόνο κοιτώντας και φωτογραφίζοντας αγγεία, και μικροαντικείμενα, όπως σφραγίδες, βέλη, χάντρες και τα Μυκηναικά κοσμήματα.